放大製作 Loudness Lab 
編輯備註：本篇由《放大製作所》EP49 的節目內容整理改寫，來賓為黑貓老師。發布前可補上來賓節目與電子報連結。
黑貓老師做自媒體超過 20 年，從 Yahoo 奇摩家族、無名小站、FB、YouTube、直播一路做到 Podcast，手上現在有三個 YouTube 頻道、加起來快 30 個平台。
但他特別強調一件事：這 20 年裡，他幾乎都不是全職。「我自媒體通常都是下班做的。」
一個下班才能創作的人，怎麼可能餘裕地餵飽快 30 個平台？答案就是這篇的主題。
「一魚多吃」：一份素材，餵滿所有平台
「我這幾年活下來的關鍵，就是一魚多吃，因為它可以把成本拉很低。」
具體的鍵是這樣跑的：寫一篇電子報文章 → 貼到社群 → 拍成影片 → 把音訊截出來變 Podcast → 長影片再剪成短影片。
做一份，上好幾個平台。
這不是偷懶，而是全職創作者的基本功——因為時間就是成本。他舉了一個很具體的例子：已經剪好的 YouTube 影片，輸出成音檔只多花他 10 分鐘，就多一個媒介、多一群可以接觸到的人。
關鍵在前置：你想剪成什麼，錄之前就要先想
一魚多吃最常失敗的地方，是人們以為它是後製技巧。
「你前置花越多心力，後置就會越輕鬆；你前置越節省自己的時間，後置就會越麻煩。」
具體來說：如果你錄的時候就知道這段要剪成短片、那段要轉成文章，後置就很輕鬆。但如果你一開始只想著「我要錄 Podcast」，那你就只會得到一個 Podcast。
實務上最典型的差別，就是錄音時要不要多放兩台相機。同樣的錄製成本，有畫面就能同時輸出 YouTube、Podcast、短影音與 IG；純錄音則只能上 Podcast。
至於器材多頂——他的態度很實際：除非你家裡有礦，否則就是取舒。有一部分聽眾耳朵很叼，但很多人真的不在意，他們只是來聽你這個人、對這個主題有興趣，甚至有人是關聲音看字幕。這是策略選擇，不是專業良心問題。
三種工作流，選一個你擐得動的
他把自己的做法分成三種：
- 先做了再說。 靈感來了就先把東西做出來，做完再想怎麼運用。最自然、也最舒服。
- 跑固定的工作流（以前叫 SOP）。 例如：時事→想到一個可以講的故事→寫成文章→改成影片腳本→各平台分發。
- 從短影片反向長。 先拍短影音，再依內容屬性丟到適合的平台。
值得學的是他的分眾邏輯：不是所有內容都一併全丟。昇容度高的丟主頻道、硬一點的創作內容丟副頻道、昆蟲主題丟專門的分身帳號。每一個頻道都有自己的標籤與 TA。
而且這條線還可以再延伸：錄影→上字幕→得到逐字稿→請 AI 做摘要→發電子報。
TA 決定商業模式，不是你的專業程度
這一段或許是整集最殘酷也最有用的。
他曾經是台灣養甲蟲領域的第一網紅，但那個頻道賺不到錢。原因不是內容不好，而是：養甲蟲的 TA 大多是學生、消費力有限，而甲蟲廠商規模太小，不會投資源給網紅。
想要變現，只有兩條路：自己做品牌、自己賣商品；或者把 TA 換成付得起錢的人——例如從「養蟲的人」換成「帶小孩的家長」，內容從養蟲技巧換成科普。
「你要是把東西做得太專業，你只會吸引到同行。」
所以如果你從一開始就想賺錢，就要把自己當成商人，先把 TA 跟商業模式想清楚。否則做再久也不會有收入。
藝術家型與商人型：先承認你是哪一種
他把創作者分成兩種：藝術家型有理念想表達、想留下爪痕；商人型有目標，通常是要名要利。兩種都沒錯，但出發點不同，做法就完全不同。
實際上很多人是兩種兼具——而他的解法很值得參考：開一個新的地方來放那些「沒流量但我就是想講」的東西。 他的電子報、他的 Podcast 一開始都是這樣來的——一開始都是「做爽的」，避免拖累主頻道的演算法表現；等它長到可以賺錢，再順便賺。
Podcast 在漏斗的哪一層？
這是很多創作者會弄錯的定位。
「Podcast 通常沒有辦法圈到新的粉絲。你做 Podcast 通常只是要跟本來的粉絲有更深層的連結——把他們從粉絲變成鐵粉。」
換句話說，如果你已經有別的平台的受眾，Podcast 是漏斗底層的工具，不是拉新人的工具。按這個邏輯，他認為 Vtuber 與 Podcast 相性極佳：觀眾本來就願意花時間、需要陪伴感，而且直播時要做效果、不好講心裡話，Podcast 剛好可以——而 Vtuber 賺的正是粉絲經濟，幾個核心鐵粉比一千個路人有用。
反之，遊戲實況主就不一定適合：如果觀眾是來看你的技術，沒了畫面他們不會聽；除非他們是來看「你這個人」。
還有一個實務上的副作用值得知道：同時做 YouTube 與 Podcast，可能會把本來聽 Podcast 的人拉去看 YouTube，導致 Podcast 排名下降。對靠總榜前段接業配的頂尖節目，這是扣分；對大多數本來就自己跟廠商談合作的創作者，沒差。 先想清楚你屬於哪一種。
為什麼「做得開心」是最實際的建議
節目最後問他：只能給一句建議的話，你會說什麼？
答案是「做得開心」。聽起來像客套，但他給的理由非常現實：
第一，創作者靠的是把情緒感染給觀眾。你實際上不爽，畫面上也裝不了太久，觀眾自然就不看了。
第二，這一行真的很容易生病。 他自己因為直播開臺太久而乾眼症，周圍的創作者手上一堆職業傷害：頸椎、背痛、缺乏運動、作息崩壞。他描述創作者聚會的那句話很重：那幾乎是一場病友會。
第三，創作者的工作跟生活很難切得乾淨。出去玩變成工作，你就不再放鬆；好菜上桌，相機要先吃；拍到不好吃的店，你要在「實話實說」跟「不惹麻煩」之間拿捿措辭。這些都是持續的消耗。
所以他的順序是這樣的：先確定你做這件事會開心，錢是另外一回事。
「這件事情賺不到錢，你還會甘之如飴，你才有做創作者的支持。」
還有一句對新手特別有用的：失敗不會扣分。因為一開始根本沒人在看，所以也沒人會發現你失敗。用最簡單的方式先做，做到成功了再來煩惱其他的。
想把自己的內容弄成一魚多吃的工作流，但不知道前置該怎麼設計？歡迎到 放大製作 跟我們聊聊。
聽完整的一集
本篇整理自《放大製作所》#49〈從斜槓到全職：黑貓老師的「一魚多吃」工作流，做爽也能活下去的關鍵！〉：
黑貓老師的節目《黑貓電台》：
封面圖片：Photo by Christopher Gower on Unsplash