放大製作 Loudness Lab 
「Podcast 一定要後製嗎？」
這大概是每個想開始做節目的人都問過的問題。我自己的答案是看情況，但在你決定不後製之前，我會希望你先知道後製到底在幫你做什麼，因為這件事情跟很多人想像的不太一樣。
如果要我先給答案：放大製作所做節目的後製，我的看法是不一定要大後製，但人聲要乾淨、每集響度要穩、講錯的地方要處理掉，這三件事我會建議至少顧到。如果你的節目是聊天陪伴型，或是錄給自己聽的，後製可以做得很輕。
說實在，剪輯對我來講一直是整個流程裡最直觀的一段，東西錄出來了，再做處理，就這樣。也有可能是做習慣了才覺得單純。但對剛開始做節目的人來說，後製常常是壓力最大的一段，因為不知道要做到哪裡才算夠。這篇就來拆一下。
「後製」不是只有剪掉贅字
很多人對後製的想像停在「把講錯的地方剪掉」。但真的讓一集節目聽起來舒服的，是一連串你平常不會注意到的處理：
- 降噪與環境音處理：把冷氣聲、電流聲、鍵盤聲壓下去，讓人聲乾淨。這一項我會先講一句實話：收音環境做對，後製就沒什麼好降的。你只要找一個相對安靜的房間就可以了，真的沒有安靜的房間，就挑夜深人靜、沒有人吵你的時候錄。反過來講，回音是後製最難救的一種聲音，遠端連線的雙主持人一邊乾淨、一邊回音很重，聽眾馬上就出戲了。所以錄之前看一下房間，比錄完再想辦法實際。
- 音量平衡：讓兩三位來賓的音量一致，不會一個很大聲、一個要貼著耳朵才聽得到。這一項還有另一層，就是整檔節目的響度要穩。各平台對響度有一個標準值，單位叫 LUFS，大概落在 -14 到 -16 之間，你每一集都對到那個值，聽眾才不會這集要調大聲、下集又要調小聲。我們訪談過一位自己剪節目的主持人，他的疑問是設備都一樣，為什麼每集品質還是有落差。我給他的建議就是先把響度穩下來，其他的再說。以前拍 YouTube 影片大家好像不太在意聲音，現在不一樣了，響度這件事我覺得還是蠻重要的。
- 節奏剪輯：拿掉太長的停頓、重複與離題，讓資訊密度剛剛好。贅詞要不要剪，這件事很兩極，我在社群上看過有人說他受不了贅詞，也有聽眾說他沒差，反而喜歡自然一點的。我自己現在剪的時候會稍微保留一點「呃」，因為有些地方拿掉就接不起來，聽起來反而不像人在講話。但這很難有標準，每個來賓的口條都不一樣。
- 內容結構：開場、段落過場、結尾收束，這些決定聽眾會不會聽到最後。這一項是後製裡最需要判斷的部分。我自己錄訪談會有一個固定的大綱，錄完之後這份大綱可以直接給剪輯的人看，他就知道整集在講什麼、哪些段落該留、哪些可以拿掉。如果你的節目是自己剪，那就是你自己在做這個判斷。有商業合作的集數更是這樣，大綱在手上，你比較不怕講錯話，剪的時候也比較知道哪些地方該調整。訪綱要寫多細，我另外聊過：Podcast 錄音要不要寫腳本？。
講到這邊補充一件事，現在很流行 AI 剪片。它的原理其實不難，它會先把你的音檔轉成文字，再從文字去抓意思。比如說你錄到一半講錯了，直接講「這邊講錯了，我重講」，它會去抓這句話前面講的是什麼、後面重講的是什麼，然後把前面那段重複的拿掉。我現在很多節目都是這樣剪的，所以開錄前我都會先跟來賓講好這件事。以前沒有這些工具的時候，剪輯師也是邊聽邊剪、聽到就處理，判斷的方式是一樣的，只是現在快很多。總不能說你自己錄完再從頭聽一次，那太累了。再往前一步，你甚至可以在錄的時候就給指令，像是講到哪裡要切、哪一段要留，讓後製直接接著做。這個我們還在摸索，有機會再跟大家分享。
那到底哪些節目可以「少做一點」？
後製是為了服務內容，不是為了炫技。如果你的節目符合下面這幾種情況，確實可以把後製做得很輕：
- 聊天型、陪伴型節目：聽眾要的是真實感和臨場感，剪得太乾淨反而會失去味道。
- 錄音環境本來就好：安靜的空間、穩定的麥克風，前期做對了，後製自然輕鬆。
- 更新頻率高、講求即時：新聞、時事類節目，速度比精緻重要。
我自己還會再加兩種。一種是錄給自己聽的節目，比如說你把它當日記、當生活記錄，受益的就是你自己，你就是唯一的聽眾嘛，真的不用想太多。另一種是實驗型的，比如說你在創業或接案，想試試看把自己的專業講出來，看看這個管道適不適合你。這種狀況你有手機、找一個相對安靜的地方錄下來，用 Audacity 把贅詞跟講錯的地方修掉就可以上傳了。會不會被聽到是另外一回事，重點是你已經練習把這些東西講出來。
我真的看過有人就用 iPhone 配 AirPods 錄，剪輯用 Mac 內建的 GarageBand，節目照樣上架、照樣更新，還用這一套去訪談朋友。所以門檻真的沒有那麼高。
還有一件事我會提醒：如果你現在已經有一套在跑的流程，不要因為看了這篇就全部大改。Podcast 需要的是穩定的節奏，你今天這樣弄、明天那樣弄，自己會先撐不住。先維持，再一小塊一小塊修。
與其問「要不要後製」，不如問「我要給聽眾什麼體驗」
真正的重點不在後製時數，在於你希望聽眾得到什麼樣的收聽體驗。
這件事我在訪談裡聊過一次，我覺得未來會越來越極端。一邊是追求精緻到完全沒有痕跡的聲音，尤其現在 AI 連聲音都可以克隆了；另一邊的聽眾反而更在意你原本的樣子，不想要那種被包裝過的感覺。兩種都有人要，所以這東西還是回到你自己的初衷：你想做的到底是一個非常完美的聲音，還是你比較期待線下見到大家、跟大家交流的那個感覺。這個想清楚，後製要做多深自然就知道。
而且有一個東西是後製怎麼做都救不回來的，就是你錄音當下的狀態。我們訪談過一位創作者，她說她前面十幾集狀態沒那麼好，因為那陣子身心就不太 OK，而那個語氣聽眾聽得出來。這件事我很認同。聲音是很誠實的媒介，疲憊、勉強，都會留在錄音裡。所以與其後製花力氣修，不如把自己顧好再錄。
好，那實際上力氣要花在哪裡，我會這樣排：
- 前期收音做好：好的錄音環境跟堪用的設備，可以省下大量後製時間。這一點前面講過了，環境比器材價格重要很多。
- 錄的時候就幫後製減輕負擔：講話刻意慢一點，把思考的時間留在開口之前，贅詞就會少很多。講錯了直接說，不要默默重講。這些都是不花錢的，但後製會差很多。
- 設計清楚的內容結構：先想好這集要帶給聽眾什麼，剪輯就有依據。有大綱的話，你自己剪知道哪裡可以剪，交給別人剪，對方也看得懂。
- 把後製資源用在刀口上：不用每一集都滿分處理。如果每一集都要花五、六個小時處理，錄音再愉快也撐不了幾集。所以要嘛把流程簡化到你撐得住的程度，要嘛把這一段交出去。
至於工具，我們現在前置、後製、上架這三塊都有讓 AI 進來幫忙，簡單的組裝交給它蠻快的。可是在做這麼多節目的情況下，我還是比較傾向自己手剪一遍，因為聲音最後要怎麼呈現給聽眾，這個判斷我還是想自己下。你不一定要跟我一樣，看你啦，你會想要怎麼做。
後製是選擇題
後製從來不是「做或不做」的是非題，而是「為誰、為什麼而做」的選擇題。搞懂這一點，你才知道自己的節目需要多少後製。要全部自己做也沒問題，要把這段交出去也沒問題。我會覺得重點是讓你錄得下去，而且錄得開心，後製做多做少，都是在服務這件事。
後製只是整條流程的其中一段，前面的定位、選題、訪綱，後面的上架、延伸，我另外寫過一篇：Podcast 製作不是只有剪音檔。如果你是因為後製太累而更不下去，可以看 為什麼很多 Podcast 錄幾集就停更？。
常見問題
Podcast 不後製可以嗎？
可以。聊天型、陪伴型、錄給自己聽的節目，後製可以做得很輕。用手機找一個相對安靜的地方錄，再用 Audacity 把贅詞跟講錯的地方修掉，就可以上傳了。
贅詞一定要剪掉嗎？
看節目。我自己現在剪的時候會稍微保留一點「呃」，因為有些地方拿掉就接不起來，聽起來反而不像人在講話。每個來賓的口條都不一樣，這件事很難有標準。
AI 剪片是怎麼運作的？
它會先把音檔轉成文字，再從文字去抓意思。比如你錄到一半說「這邊講錯了，我重講」，它就會把前面重複的那段拿掉。
後製到底在做哪些事？
放大製作所是照降噪與環境音處理、音量平衡、節奏剪輯、內容結構這四項在看。剪多少，要看你想給聽眾什麼體驗。
如果你還在猶豫自己的節目該做多少後製，或是想把最累的那一段交出去，歡迎到 放大製作 跟我們聊聊。
封面圖片：Photo by Nejc Soklič on Unsplash