放大製作 Loudness Lab 
「我需要找人剪音檔。」
這句話是我們最常收到的第一句詢問。
剪音檔當然要做，這個沒問題。但我自己這幾年遇到的狀況是，蠻多節目真正卡住的地方其實不在音檔。選題太散、訪綱沒有設計過、錄完不知道要拿來幹嘛，這些問題就算把音檔剪得再乾淨，它還是在那裡。所以我會說，製作這件事情是在幫內容長出一個結構，剪乾淨只是其中一段。
這件事我是自己做了節目之後才真的有感。以前我幫很多節目剪輯，但我只做剪輯那一段，前面的企劃、約來賓、訂錄音室，後面的上架、宣傳，都是創作者自己扛。等到我開始錄自己的節目，才發現最花時間的根本就是前置作業，錄音室預約、邀來賓、找夥伴，這些都做完了還沒碰到剪輯。然後剪完之後，想到下一集還要再跑一次同樣的迴圈，說實在會有點沒力。
好，這篇就來拆一下，一集節目從無到有，中間到底有哪些環節在影響它好不好聽、做不做得久。
錄音之前：定位、選題、訪綱
這一段幾乎決定了這集可以做到多好。但說實在，它也是最常被跳過的一段。
- 節目定位：這檔節目是講給誰聽的、幫他解決什麼問題、為什麼是你來講。定位沒想清楚的話，你會發現每一集開錄前都要重新想一次「這集到底要幹嘛」，蠻累的，而且久了會沒力。我自己給大家的做法很簡單，就是寫一句話：「這個節目是給誰、能帶來什麼」。比如說「這是一個給自由工作者聽的節目，會分享怎麼找到第一個案子」。只有一句話也沒關係，有了這句，你的選題跟講話的方式就會自己收斂。
- 選題策略：比較理想的狀況是手邊有一個選題庫，平常想到什麼題目就先丟進去，要錄的時候就從清單裡挑一個，省掉坐下來從零開始想的那一段。這兩件事的心理成本差非常多，很多節目就是卡在「這集要講什麼」想不出來，拖到下週，再拖到下個月。想到什麼錄什麼也可以，只是聽眾比較難知道你在幹嘛。我自己的經驗是，一個題目往下挖，會比什麼都聊更快讓人信任你。
- 訪綱設計：訪綱的用途是當你聊到發散的時候，可以知道現在走到哪、該怎麼拉回來，它從來都不是拿來照著唸的。我自己在錄訪談的時候，會有一個制式的大綱，整集的走向跟節奏都固定，前置作業省時間，來賓也比較知道這個節目大概長什麼樣子。訪談型節目尤其需要這個，因為不是每個來賓都受訪過，錄之前先跟對方對一下今天要聊什麼，來賓有沒有心理準備，錄出來的聽感差蠻多的。至於大綱以外的東西，我反而覺得不用擔心，我們常講一句話，不在訪綱內的內容才是最精彩的，大綱的作用只是讓你隨時拉得回來。大綱還有一個很實際的好處是後面會用到：有商業合作的時候你不怕講錯話，剪輯的時候也比較知道哪些該剪、哪些該留。如果你的節目是交給剪輯師剪的，把大綱一起給他，他會更快知道整集在講什麼，要怎麼幫你修。
訪綱到底要寫多細，我們另外寫過一篇完整的比較：Podcast 錄音要不要寫腳本？
錄音當下：節奏、引導、判斷
現場的工作，其實不是按下錄音鍵就結束了。
主持人在當下要一直做判斷：這句要不要追問、要不要讓對方把話講完、什麼時候該把話題拉回來。做久一點的製作人，在現場就會有感覺，「這段剪起來會很痛苦」或是「這句話會是這集的金句」。這些判斷只能在當下做，事後剪輯救不回來。
我自己有幾個現場的小習慣，提供給大家參考。第一個是先暖機再開場。我以前是麥克風一開就正式開場，後來發現這樣來賓壓力會蠻大的，不一定能很快進入狀況，所以現在都是先讓大家戴著麥克風隨便聊幾分鐘，聊順了再開場，大家的表現都好很多。第二個是開錄前先跟來賓講好：「如果等一下講錯了，你就直接說這邊講錯了，再講一次就好。」這樣後製的時候很好找，不用整集從頭聽到尾去猜哪一段是來賓想重來的。第三個是講話刻意慢一點。有意思的話講慢一點，思考的時間多留一些，贅詞就比較不會出現，後製相對就輕鬆。
多人錄音的話，開場大家一起拍個手做同步、結尾用固定的道別詞，這些也是現場就要養成的小習慣。看起來很小，但後製對齊的時候會快很多。
後製：不只是剪掉贅字
後製本身也比大家想像中複雜一點。降噪、音量平衡、節奏剪輯、內容結構，每一項都在影響聽眾願不願意聽完。後製到底在做什麼、哪些節目其實可以做少一點，我們另外寫了一篇專門講：Podcast 一定要後製嗎？
我最常跟剛開始做節目的人講的，其實是最基本的那一個：音量要穩。各平台對響度都有一個標準值，單位叫 LUFS，大概落在 -14 到 -16 之間。你可能聽過有人抱怨「這集怎麼那麼小聲」「怎麼跟上一集不一樣」，聽眾會希望你的節目是穩定的，這件事情先顧好。我們訪談聽眾的時候也有人提到，遠端連線的雙主持人，一邊音質很好、另一邊回音很重，這種落差比內容本身更容易讓人出戲。
再來是口水音跟噴麥這類的聲音。現在有對應的工具，付一點錢就可以一次套用，不需要花太多心思。我以前還沒有這些工具的時候，都是自己一個一個手調，真的是調到快死了。所以如果你是自己剪，這兩件事做到，聽感就已經差很多了。
錄完之後：上架、標題、延伸
很多人會覺得上架就結束了，但其實這一段還有不少事情要決定。
- 標題：聽眾要不要點進去，幾乎就是看標題。我們訪談過的重度聽眾大部分都說，封面對他們來講沒什麼差，但標題是第一道關卡。
- 節目資訊與章節：讓聽眾知道這集會聽到什麼，也讓內容之後找得回來。有聽眾跟我們說過一個蠻具體的痛點，就是常常開頭兩分鐘不合胃口就放棄了，但精彩的往往在後面十幾分鐘。章節就是幫這種聽眾撐過前兩分鐘的東西。
- 內容延伸：一集長內容可以變成短影音、文章、社群素材。你錄完就有音檔了，現在很流行用 AI 把音檔轉成文字，再請 AI 幫你整理成 IG 貼文、文章，或是圖文輪播，用途蠻廣的。這件事情如果在錄音前就先想過一輪，後面會輕鬆非常多，因為你在現場就會刻意把那段話講得完整一點，之後才拆得出來；錄完才想拆的話，金句常常黏在上下文裡，拆不乾淨。一集可以長成哪些東西，我們另外整理過一篇：不要只把 Podcast 當節目。
還有一件事是互動的入口。聽眾要點開資訊欄、去搜尋你的 IG，說實在蠻難的，但真的會點開的那些人，是真的很喜歡你這個節目的人。你要把握這個機會，至少讓他們找得到你。最簡單的做法是把你的 logo 切成九塊放在 IG 上，不定時更新沒關係，甚至不更新也沒關係，至少聽眾會記得這是你節目的 IG，可以透過訊息找到你。
為什麼這件事值得外包
放大製作到現在累積了 30+ 節目的合作、2000+ 集的後製。這些數字我自己看，重點不在剪得快，在於我們看過很多節目卡在哪一個環節。器材通常都夠用，主持人也都會講話，比較常見的狀況是流程從來沒有被設計過，大家就是錄了再說。
我也遇過創作者說「好，那我來找一天好好的錄」，結果那一天就一直沒有來。我自己是覺得他們缺的不是時間，是把這件事情想得太隆重了，覺得要有一個很好的契機、很好的地點、很好的環境。然後流程很繁瑣的話，一般人也難怪會想把後製包出來，或是跟合作的主持人一人負責一塊，一個人主持兼剪輯，另一個人主持兼上架宣傳。能夠一直錄下去的創作者，我都蠻敬佩的，他們一定有自己的流程、自己的排程，久了就變成習慣。
這也是我自己近期比較想往前走的方向。因為我剪過、自己拍過、也自己做過節目，整條流程大概都走過一遍，所以現在比較想做的是幫創作者跟企業把前面的企劃跟後面的延伸一起看，中間的執行交給專業的人。
所以如果你希望節目可以長期做下去，我會覺得你需要的往往不只是一個剪輯師，還要有一套可以一直跑下去的製作流程，而且是在你沒動力的那一週還跑得動的那種。熱情總會有低潮，流程比較不會。關於這件事，我們另外寫過一篇：為什麼很多 Podcast 錄幾集就停更？
如果你正在評估要把節目的哪一段交出去，歡迎到 放大製作 跟我們聊聊。
封面圖片：Photo by Per Lööv on Unsplash